Formas Musicales Clásicas

Son cuatro las formas musicales clásicas por excelencia: 

• Sinfonía
• Sonata
• Concierto
• Música de Cámara

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Texturas Musicales

La Textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una pieza musical.

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Forma Sonata

 La Forma Sonata tiene dos acepciones:

• Una en cuanto a que se constituye como una de las formas musicales clásicas por excelencia, que consiste en una composición de tres o cuatro movimientos, escrita por lo general para un instrumento solista. Entre las principales formas del periodo clásico se encuentran la Sonata, la Sinfonía, el Concierto y la Música de Cámara. 
• La segunda, en cuanto a una estructura compositiva con elementos propios de ella en cuanto a su organización. 

La Forma Sonata se emplea generalmente en el primer movimiento de una pieza de varios movimientos. Se basa en la organización temática y armónica de los materiales tonales que se presentan en la exposición, son elaborados y contrastados en el desarrollo y luego resueltos armónica y temáticamente en la reexposición o recapitulación. Se admite que una introducción y una coda pueden estar presentes. 

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Forma sonata de Sonia Valiente

Inversión y Retrogradación

 Técnicas de Contrapunto : 

• Inversión o Imitación por movimiento contrario
• Retrogradación o Imitación por movimiento retrógrado
• Inversión retrógrada (es la mezcla de las dos anteriores)

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Contrapunto por movimiento directo, contrario y retrógrado

Bibliografía: 

• Torre Bertucci. "Tratado de Contrapunto".
• Roy Bennet. "Léxico de la Música".  

Modulación a tonos lejanos

• Modulación por cambio de modo 
• Modulación por enarmonía
• Modulación por movimiento cromático
• Modulación directa 
• Modulación cromática
• Otras clasificaciones

Bibliografía: 

• teoria.com
• Dubois, T. Trattato D´ armonía, teoría e práctica. Paris.
• Palma, A. Tratado completo de armonía. Buenos Aires
• Pistón. W. Armonía. España.
• Herrera, E. Teoría de la Música. 
• Zamacois. J. Teoría de la Música 
• https://almudenalenguajemusical.com 
• https://www.escola-estudio.com  

Sexta Napolitana

• Construcción del acorde de sexta napolitana. 
• Usos.
• Ejemplos.

Bibliografía: 

teoria.com

Cadencias

¡Las cadencias o progresiones más comunes en armonía tradicional!

Bibliografía: 

• Teoría.com
• Wikipedia.com
• Enric Herrera. Armonía Práctica

Escalas exóticas

Se llaman escalas exóticas a las que pertenecen a un sonido característico de cada país o región, están por fuera de la teoría tradicional y nos aportan sonidos y estructuras armónicas diferentes. 

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Clave de Fa en Tercera

La clave de fa situada en la tercera línea del pentagrama se denomina Clave de fa en Tercera y antiguamente, Clave de Barítono, ya que la música vocal para barítono se escribía en esta clave. 

Era empleada como clave de transposición para instrumentos de tesituras graves.​ Hoy en día, su uso está limitado prácticamente al transporte por parte de los intérpretes de instrumentos no transpositores.

El Do de la 5ª línea es el Do Central del piano. 

Las notas se leen una tercera arriba tomando como referencia la Clave de Fa en cuarta línea.

Practicá la lectura de notas en líneas y espacios usando el metrónomo.

𝄢 Para leer y entonar en Fa en tercera

Greensleaves

Siglo XV

Fuente: 

wikipedia

melomanos.com

Tenuto

Articulación que indica que entre el sonido que lleva dicho signo y el siguiente, no debe haber interrupción.

Proviene del italiano tenere, que significa "mantener, sostener". 

En notación musical es un signo de articulación cuyo significado exacto es contextual. De tal manera que puede significar que el intérprete debe tocar la nota o acorde en cuestión manteniendo su valor total (o alargarla, con un leve rubato); o bien debe tocar la nota ligeramente más fuerte aplicando una leve tensión para acentuarla.

Se representa gráficamente por medio de una línea o raya debajo o encima del oval de la figura. 

Ejemplo de Tenuto en el piano: 

Bibliografía: 

Joaquín Zamacois, "Teoría de la Música"

Wikipedia. 

Portato

    

Articulación que divide la figura en cuatro partes iguales: las tres primeras partes corresponden al sonido, y la última, al silencio. 

Proviene del italiano portare que significa "llevar, mantener". En notación musical es un signo de articulación que indica una interpretación suave y palpitante cuyo resultado es una mezcla entre el staccato y el legato. En español se le conoce también como semiligado o picado-ligado.

La técnica interpretativa variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el signo de articulación.

El Portato puede representarse indistintamente: 

Ejemplo de su interpretación en el violín: 

En realidad, el efecto resultante es un ligado articulado en el cual las notas se interpretan casi ligadas. Las notas quedan marcadas pero sin destacar individualmente entre sí tanto como ocurre en el staccato.

Bibliografía: 

Joaquín Zamacois, "Teoría de la Música"

Wikipedia. 

Clave de Do en Segunda

Se le conoce también como Clave de Mezzosoprano, porque antiguamente se escribía en esta clave para dicho registro vocal. El Do de la segunda línea es el Do Central del piano. Se lee una segunda arriba de la Clave de Fa en cuarta.

Practica los nombres de las notas:

• de seguido, como en la escala.
• en líneas y luego en espacios.
• con metrónomo aumentando la velocidad gradualmente.

Con respecto a la Clave de Fa en Cuarta Línea, que es tomada como referencia:

Lee este fragmento en Clave de Do en Segunda (en Do mayor)

Si transcribieras el ejemplo anterior a Clave de Sol transportando a la tonalidad de Sol mayor, ¿será necesario modificar las notas para que se lean en dicha tonalidad? ¿Habría algo más a considerar para hacer el transporte?

Quintillo

El quintillo, un valor irregular que podemos encontrar indistintamente en compases simples o compuestos. 

Ejercicios para dominar el quintillo

Más sobre el quintillo

Clave de Do en Primera

La clave de Do que se ubica en la primera línea del pentagrama, recibe el nombre de CLAVE DE DO EN PRIMERA o CLAVE DE SOPRANO. 

En la actualidad es muy poco usada, pero en otros tiempos se usaba para representar la parte de soprano en las partituras vocales. 

Se puede encontrar en textos antiguos, para algún fragmento cantado por sopranos.

• La utiliza la Soprano
• El Do de la 1ª línea es el Do Central del piano.
• Se lee una tercera abajo con respecto a la Clave de Sol.

Practica los nombres de las notas:

• de seguido, como en la escala.
• en líneas y luego en espacios.
• con metrónomo aumentando la velocidad gradualmente.

¡Descubrí los nombres de las notas antes de que se muestren! 

Transcribe este fragmento a clave de Do en Primera, ya sea en tu cuaderno pentagramado o mediante un software de escritura musical como MUSE SCORE, FINALE, SIBELIUS, u otro de tu preferencia. 

¿Reconocés esta melodía? ¿De qué película es?

Garrapatea o Cuartifusa

¿Creías que la semifusa era la figura de menor duración? No, en la antigüedad habían otras, algunas de mayor duración que la redonda, y otras de menor duración que la semifusa. Si bien es muy raro su uso en la actualidad, permanecen vigentes en obras de algunos compositores cuyas obras son muy conocidas y siguen siendo interpretadas hasta el día de hoy.

En esta ocasión, vamos a conocer a la Garrapatea:

 

La Garrapatea explicada en dos minutos

Garrapateas en el primer movimiento de la Sonata Patética de Beethoven

Bibliografía: 

"Teoría de la Música". Zamacois, Joaquin

Arpegiado. Cadenza. Grupeto. Fiorituras.

En esta presentación, cuatro de los principales adornos musicales. 

Inversión de acordes cuatríadas o tetradas

Las tetradas o cuatríadas son acordes formados por cuatro notas (fundamental, tercera, quinta, y séptima). El tipo de acorde varía según las distancias que se forman desde la fundamental: Xmaj7, X7, Xm7, Xm7(b5), etc.

Para ver presentación desde el celular, colocar en posición horizontal

Acordes con séptima e inversiones en guitarra: 

 

Resolución del V7 e inversiones: 

Acordes Dominante con Séptima - Parte 3 (Inversiones)

En la descripción de este último video, las partes 1 y 2. 

Forma Minué

El minué es una danza de origen francés, muy popular entre la aristocracia europea a mediados del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII. 

El compositor francés Jean Baptiste Lully introdujo el minué en la música instrumental en el siglo XVII, para luego Bach incluirlo en la Suite. En el clasicismo, el minué perduró con una estructura "minueto - trío - minueto", formando parte de obras de gran envergadura como tercer movimiento de sonatas y sinfonías. Compositores modernos y contemporáneos, como es el caso de Maurice Ravel y Arnold Schoenberg, siguieron componiendo minués, pero ya fuera del contexto de danza cortesana.

En esta presentación, más información y ejemplos:

La música andina y la escala pentatónica

En la música andina, propia de los andes de Bolivia; el sur de Perú, norte de Chile, norte de Argentina, sierras de Ecuador, y suroeste de Colombia, era frecuentemente utilizada la escala pentatónica, que contiene las notas presentes en varios de sus instrumentos, como por ejemplo, la quena. 

En 1925 el matrimonio francés de etnomusicólogos D'Harcourt publica "La música de los incas y sus supervivencias", donde divulgan un análisis de las escalas pentatónicas estudiadas en sus viajes por los Andes. Además de establecer su modo descendente, típico de la música andina, las clasifican en cinco modos. 

En la siguiente presentación, los modos, ejemplos, ejercicios de análisis y reconocimiento auditivo. 

Instrumentos Transpositores

En la música hay un mundo de cosas por descubrir, y entre ellas, estudiar cómo funcionan los instrumentos transpositores y por qué suenan diferente a lo que está escrito en el papel pautado, es todo un desafío. 

En más de una oportunidad tuve alumnos/as que escribían sus dictados melódicos muy bien, pero las notas solían estar, en muchos casos, a un tono de diferencia con respecto al sonido real. Y es que tocaban la trompeta o el clarinete en si bemol. Esto se debe a que lo que leen en una partitura, realmente suena un tono abajo en sus respectivos instrumentos. 

En esta presentación, toda la información básica sobre los principales instrumentos transpositores, en los que es muy importante tener en cuenta el tono de afinación, el tono de escritura, y el tono de efecto. 

¡A poner en práctica tu capacidad de análisis y de cálculo de intervalos! 

¿Cuáles son transpositores en estos ejemplos y cuáles serían los tonos de afinación, de escritura y de efecto?

  Bibliografía: 

"Teoría de la Música"

Joaquín Zamacois