Círculo de Quintas

 El círculo de quintas desde la geometría de la música

Círculo de Quintas de Sonia Valiente 

Texturas Musicales

La Textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una pieza musical.

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Intervalos armónicos

En música, la consonancia o eufonía es una noción subjetiva según la cual se consideran ciertos intervalos musicales menos tensos que otros. En oposición a este concepto, está el de disonancia, que se usa para referirse a intervalos que se consideran más tensos que otros. Según la Real Academia Española, consonancia es la "cualidad de aquellos sonidos que, oídos simultáneamente, producen efecto agradable".

Dentro de la tradición musical occidental, la disonancia es la cualidad de tensión inherente en un intervalo o acorde que, en un contexto tonal o modal tradicional, involucra un choque entre dos o más notas, y que en algunos contextos armónicos puede esperarse una determinada resolución. La Real Academia Española define disonancia como "acorde no consonante". El concepto opuesto al de disonancia es el de la consonancia.

Usualmente se consideran como disonancias los intervalos de segunda menor, segunda mayor, séptima menor y séptima mayor y todos los intervalos aumentados y disminuidos. Esto incluye el tritono -aceptado actualmente tanto como cuarta aumentada como quinta disminuida- en el extremo de la tabla, aunque siempre se ha considerado una disonancia muy particular. También se consideran disonantes los intervalos compuestos que derivan de ellos y los intervalos aumentados y disminuidos que resultan de intervalos consonantes enarmónicos.

En esta presentación, más información, ejemplos y ejercicios sobre intervalos consonantes y disonantes: 

Para identificar intervalos armónicos simples:

Completa esta actividad en Educaplay según lo escuchado:

Reconocimiento auditivo de Intervalos Armónicos

Escuchar los intervalos aquí: 

Bibliografía: 

Joaquín Zamacois. "Teoría de la Música". Ed. Labor.

Diccionario de la Real Academia Española

Wikipedia

Modulación a tonos lejanos

• Modulación por cambio de modo 
• Modulación por enarmonía
• Modulación por movimiento cromático
• Modulación directa 
• Modulación cromática
• Otras clasificaciones

Bibliografía: 

• teoria.com
• Dubois, T. Trattato D´ armonía, teoría e práctica. Paris.
• Palma, A. Tratado completo de armonía. Buenos Aires
• Pistón. W. Armonía. España.
• Herrera, E. Teoría de la Música. 
• Zamacois. J. Teoría de la Música 
• https://almudenalenguajemusical.com 
• https://www.escola-estudio.com  

Sexta Napolitana

• Construcción del acorde de sexta napolitana. 
• Usos.
• Ejemplos.

Bibliografía: 

teoria.com

Cadencias

¡Las cadencias o progresiones más comunes en armonía tradicional!

Bibliografía: 

• Teoría.com
• Wikipedia.com
• Enric Herrera. Armonía Práctica

Acordes aumentados y disminuidos

Construcción. Ejemplos. Ejercicios.

Explicación del acorde aumentado en un minuto: 

Explicación del acorde disminuido en un minuto: 

Reconocimiento auditivo: 

acordes mayores, menores, aumentados, disminuidos

Sonia Valiente · Track 33 - Acordes tríadas

Jaime Altozano sobre acordes:

Sonia Valiente · Track 33 - Acordes tríadas

¿Qué son y cómo se usan los acordes aumentados y disminuidos?

Fórmula de acordes:

Bibliografía: 

Zamacois, J. Teoría de la Música. Editorial Labor. 

Regiones Tonales y Rearmonización

Las regiones tonales son tres: 

• Tónica
• Subdominante
• Dominante

¡Para aprender más con ellos!

Para recordar otros aspectos sobre funciones armónicas: 

clic aquí

Bibliografía: 

Erwin Lechter. Armonía Práctica.

Apuntes de clases con el maestro Carlos Schvartzman

Funciones armónicas

¡Todo acerca de las funciones armónicas!

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Más sobre funciones armónicas en modo menor:

 

Clic para ver más sobre "funciones armónicas" 

Grados Tonales y Grados Modales

 Los grados tonales son los que definen el tono, mientras que los modales definen el modo. 

Mozart y las funciones armónicas: 

Más sobre los grados tonales y modales:

Tetradas

Se llaman Tetradas o también Cuatríadas a los acordes de cuatro notas (tríada + séptima) formados por superposición de terceras. 

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Acordes Semidisminuidos:

Acordes Disminuidos:

Para repasar sobre los acordes de séptima mayor, dominante séptima, y menor séptima: 

Clic aquí

Inversión de acordes cuatríadas o tetradas

Las tetradas o cuatríadas son acordes formados por cuatro notas (fundamental, tercera, quinta, y séptima). El tipo de acorde varía según las distancias que se forman desde la fundamental: Xmaj7, X7, Xm7, Xm7(b5), etc.

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Acordes con séptima e inversiones en guitarra: 

 

Resolución del V7 e inversiones: 

Acordes Dominante con Séptima - Parte 3 (Inversiones)

En la descripción de este último video, las partes 1 y 2. 

Acordes Triadas (mayores y menores)

Acorde 

es la superposición de tres o más notas que suenan simultáneamente.

Cuando los acordes están formados por superposición de terceras, se dice que están en estado "fundamental" y es la nota más grave la que define su nombre.

En esta entrada estudiaremos los acordes triadas perfecto mayor y perfecto menor.

Ver presentación: 

Con qué tipo de acorde empiezan estas canciones?

 

¡Gracias!

Intercambio modal

Una tonalidad mayor posee una relativa menor y a su vez, una paralela u homónima menor. 

En el intercambio modal no se modula, sino que se prestan o intercambian acordes entre las tonalidades paralelas. Por lo general, dicho intercambio se genera en la región de la subdominante, donde el IV grado pasa a ser menor en lugar de mayor. 

Los acordes de la región de la subdominante son los de más frecuente uso en el intercambio modal por la presencia del sexto grado descendido y por no contener la sensible. 

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El intercambio modal según Raúl Bastida:

"Blackbird", canción escrita por Paul McCartney e incluida en el White Album de los Beatles en 1968, es un buen ejemplo de intercambio modal. Esta grabación es una de las muchas tomas de ensayo de Paul, y en la que se escucha un sonido percusivo, parecido a un metrónomo, que no es otra cosa que su pie contra el suelo al ritmo de la canción.

John Barry, compositor de origen británico, ganador de cinco premios Oscar, era conocido como el "maestro de la cadencia plagal menor", por el frecuente uso que hacía de este recurso, con sumo refinamiento. En este ejemplo, que pertenece al tema principal de la película Out of Africa (1985), protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford, ya aparece un intercambio modal en los primeros compases. 

"Creep" es una canción que pertenece al grupo RadioHead, grabada en 1.993 como parte de su álbum Pablo Honey. En la misma tonalidad que Blackbird, sol mayor, contiene el IVm (Cm). 

Bibliografía: 

"Memorias de África" (Tema). Análisis completo

Wikipedia

Dominantes Sustitutas

Las dominantes sustitutas son aquéllas cuya fundamental está ubicada a una cuarta aumentada o quinta disminuida de la fundamental de la dominante principal. Ambas dominantes comparten el mismo TRITONO.

En esta presentación, algunos ejemplos para escuchar y analizar:

Inversión de acordes (triadas)

Un acorde de tres notas puede tener tres posiciones: 

1. Estado fundamental 
Se forma por superposición de terceras a partir de la nota fundamental.

La nota que da nombre al acorde está en el bajo.

2. Primera inversión
Se forma cuando la tercera se encuentra en el bajo.

La posición de este acorde se conoce como 'sexta', porque hay un intervalo de sexta desde la nota que está en el bajo (Mi) a la fundamental (Do).

3. Segunda inversión 
Se forma cuando la quinta se encuentra en el bajo.

En cifrado barroco, este acorde se denomina 'cuarta sexta', ya que del bajo (Sol) a la fundamental (Do) se observa una distancia de cuarta, mientras que del bajo (Sol) a la tercera del acorde (Mi) hay una sexta. 

Para saber más, no dejes de ver estos videos: 

 

Audición de acordes 

Teoría Elemental - Armonía

Elementos musicales básicos 
Resumen extraído de Enciclopedia de la Música, Vol I., de Hamel & Hürliman. 

Armonía

La acústica musical nos demuestra que cualquier sonido no es, en rigor, un sonido puro, sino un sonido compuesto.

En efecto, con cualquier sonido suena a la vez, y muy débilmente, toda una serie de sonidos armónicos, los cuales no puede el oído percibirlos de manera aislada. Los armónicos son los que determinan el timbre, es decir, el color del sonido fundamental que los engendra. La serie natural de armónicos que produce un do fundamental es la siguiente:

Serie natural de armónicos: 1) sonido fundamental; 2 a 16) sonidos armónicos.

Las notas negras señalan los tonos que no se corresponden exactamente con el sistema de afinación occidental habitual llamado de igual temperamento (armónicos 7, 11, 13, 14).

La serie de sonidos armónicos produce naturalmente la escala diatónica, a partir de la cual se sientan las bases de la tonalidad. Aunque en la música occidental, también se ha recurrido al empleo de otros tipos de escalas que se apartan del concepto de armonía y tonalidad clásicas, como las que empleó Scriabin en su "Poema de fuego" (Prometeo) o la escala de tonos enteros, amplia e ingeniosamente tratada por Debussy:

Del análisis de la serie de sonidos armónicos se desprende que, después de la nota fundamental que la engendra, las terceras y las quintas son las que aparecen con mayor frecuencia. De ahí que los acordes más sencillos (triadas), contienen, junto con la nota fundamental, una tercera y una quinta.

Los tres acordes principales (armonías fundamentales) constituyen, enlazados según un orden establecido, la "cadencia compuesta" (I - IV - V - I)

Formación de una cadencia mediante el enlace de los tres acordes principales de una tonalidad, la cual constituye la secuencia armónica más utilizada en la historia de la música.

Sonidos y vibraciones

De hagaselamusica.com

El sonido es una sensación que percibimos y que puede medirse según distintos parámetros físicos, siendo el fundamental la frecuencia, que se expresa en hercios (Hz) y es la cantidad de vibraciones por segundo de un cuerpo sonoro. El oído humano tiene unos umbrales mínimo y máximo de percepción de las vibraciones como sonidos. Dentro de ese ancho de banda, los sonidos de la naturaleza están sometidos a fenómenos como la reflexión y las interferencias de ondas. Cuando un cuerpo vibra a cierta frecuencia, se produce además un fenómeno de vibración por empatía de las frecuencias que son múltiplos exactos de la frecuencia fundamental. Por ejemplo, si un cuerpo vibra (o suena) a 100 Hz, vibrará por empatía también a 200, 300, 400, 500, 600, etc. Hz. Las distintas proporciones de cada uno de estos sonidos (llamados armónicos) dentro del conjunto, determinan su timbre o color de voz.

Para recordar…

Las cuatro cualidades básicas del sonido son: la altura, la duración, el timbre o color y la intensidad, fuerza o potencia.

Cualidad	Característica	Rango
Altura	Frecuencia de onda	Agudo, medio, grave
Intensidad	Amplitud de onda	Fuerte, débil o suave
Timbre	Armónicos de onda o forma de la onda	Fuente emisora del sonido
Duración	Tiempo de vibración	Largo o corto