Mostrando entradas con la etiqueta Instrumentos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Instrumentos. Mostrar todas las entradas

viernes, 4 de septiembre de 2020

Efectos especiales en el Piano

Los EFECTOS ESPECIALES son recursos que se utilizan dentro de la música para crear un cierto atractivo en las obras, ya sea en instrumentos de viento, cuerda, percusión, así como en los denominados electrófonos.

Estos son solo algunos de tantos efectos posibles en el piano: 

CLÚSTER

Término que proviene del inglés cluster (racimo de notas) es realmente un acorde  musical compuesto de semitonos cromáticos consecutivos distintos.

Aquí, una de las posibilidades de representación gráfica del clúster:

Una de las

GLISSANDO

Efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave, haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles, dependiendo de las características del instrumento. 

La técnica interpretativa variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el glissando. La sucesión de notas puede ser diatónica (teclas blancas o negras en el piano), cromática en lo posible, sin alturas tonales determinadas.

Exiten varias maneras de representar el glissando, aquí una de ellas: 




TRÉMOLO

Proviene del italiano tremolo, que significa  trémulo, tembloroso. 

Es un término musical que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene constante.

El trémolo de dos o más notas es común en el piano y otros instrumentos de teclado.




Para investigar 

¿Qué son las TÉCNICAS EXTENDIDAS en el piano? ¿Podrías dar algunos ejemplos?



Fuente: 
Wikipedia

martes, 26 de septiembre de 2017

Efectos especiales en instrumentos de viento

Los EFECTOS ESPECIALES son recursos que se utilizan dentro de la música para crear un cierto atractivo en las obras, ya sea en instrumentos de viento, cuerda, percusión, así como en los denominados electrófonos.

Entre los efectos más comunes en los instrumentos de viento, se encuentran:

FRULLATTO
(Aleteo de lengua) 

En inglés se le conoce como flutter-tongue y en alemán como flatterzunge. consiste en utilizar la lengua para producir un característico sonido Frrrr mientras se soplan las notas de manera convencional, consiguiendo así un efecto de trémolo o de vibrato.



WAH WAH

Se trata de un término jazzístico, en uso desde mediados de la década de 1920 para referirse al sonido producido con el uso de la sordina en la trompeta o el trombón.​ Más tarde, su uso se extendería a otros instrumentos, ya electrónicos, como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico, sobre todo a través del pedal wah-wah, que data de finales de la década de 1960. 



MULTIPHONICS o SONIDOS MULTIFÓNICOS

Consiste en la producción de varios sonidos simultáneamente, en forma de acorde. 

En el clarinete, por ejemplo, para conseguir el efecto la nota base debe ser del registro agudo. Sonaremos una nota en este registro y relajaremos los labios disminuyendo la presión hasta que aparezcan las notas inferiores.


SORDINA
Material de metal que tiene la forma de la boca de la trompeta (al igual que en otros instrumentos de viento) y se coloca en la misma, opacando su sonido.

En este video de Sant Andreu Band (Barcelona), se observa la sordina en la trompeta solista así como en los trombones: 




RESPIRACIÓN CIRCULAR

Con esta técnica, se emite el aire, y cuando se necesita, se inspira nuevamente pero sin cortar el sonido.

En este video promocional de una conocida marca de boquillas para saxofón, Kenny G explica claramente en qué consiste:




GLISSANDO

Consiste en el paso de una nota a pasando por las notas cromáticas intermedias; es el efecto que se produce cuando nos movemos continua y arrastradamente de una nota musical a otra. 

En esta obra de George Gershwin, se puede apreciar al inicio de la misma, ejecutada por el clarinete: 


 



Fuente: 
Wikipedia

viernes, 22 de septiembre de 2017

Efectos especiales en instrumentos de cuerdas pulsadas

Los EFECTOS ESPECIALES son recursos que se utilizan dentro de la música para crear un cierto atractivo en las obras, ya sea en instrumentos de viento, cuerda, percusión, así como en los denominados electrófonos.

Entre los efectos más comunes en los instrumentos de cuerda pulsada, se encuentran:


SLAP

Técnica para bajo eléctrico eléctrico que también se aplica a la guitarra.  Consiste en producir un sonido muy percusivo, debido a que las cuerdas del instrumento se golpean contra el mástil.



TAMBORA

Dionisio Aguado dice que "consiste en herir las cuerdas de un acorde cerca del puente con el dedo pulgar, dando un movimiento de media vuelta á la mano para que caiga de plano sobre las cuerdas".



PERCUSIÓN EN LA GUITARRA

Existen varias maneras de crear efectos percusivos en la guitarra; en la partitura, el compositor indica en qué lugar del instrumento desea que se produzcan los golpes.





TAPPING

(también conocido como fingertapping o tap picking) 

Es una técnica para guitarra y bajo. Se ejecuta utilizando los dedos de la mano derecha para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.

En este ejemplo, se pueden observar varios efectos más, además del tapping: 




Fuente: 
Wikipedia

jueves, 1 de junio de 2017

Cómo audicionar en Juilliard a los 11 años de edad

Mi hijo de 11 años audicionó en Juilliard, y ambos aprendimos mucho sobre cómo los mejores intérpretes practican

Por Penélope Trunk
Traducción: Sonia Valiente



La primera ronda de audiciones para el programa Juilliard pre-college es por video.
De diciembre a marzo, mi hijo practicó durante tres horas al día para prepararse. A finales de marzo lo grabamos tocando el "Concierto para violoncello en La menor" de Saint-Saëns, y enviamos el video a Juilliard.

Los resultados de la primera ronda llegaron rápidamente. Él logró pasar esta ronda.


El arte de practicar es encontrar un proceso de repetición sin aburrimiento.

Luego practicó tres horas al día durante dos meses más. La pieza que tocó dura aproximadamente cuatro minutos. Probablemente te será difícil imaginar cómo pasó tres horas al día durante seis meses trabajando en esa pieza. Pero practicar - para cualquier cosa - es una ciencia.

Cuando le dijo a su maestra, Amy Barston, que estaba aburrido, le dijo que el aburrimiento en la práctica proviene de una falta de compromiso. Ella le mostró cómo reconocer la desconexión. Entonces le enseñó a mirar más de cerca cada nota y escuchar más profundamente con sus oídos y su corazón.

Aprendió a practicar cambiando el ritmo de la pieza. Aprendió a tocar una nota a la vez con un afinador. Aprendió a tocar cada compás con una indicación de metrónomo diferente, y luego tocó la pieza tan lentamente que tomó 20 minutos en lugar de sólo cuatro.

Durante estas desafiantes lecciones donde Amy y mi hijo pasaron una hora sobre sólo cinco notas, cuanto más trabajábamos en el arte de practicar, más pude notar que la práctica es un método para hacer algo ambicioso y difícil. Aprendió a crear un sistema y un proceso en lugar de concentrarse en el objetivo mismo.


Los mejores procesos aceleran el ciclo de frustración y recuperación

En las primeras 3.000 horas de lecciones de violoncello aprendió a reconocer una nota equivocada, detenerse y arreglarla. Y ahora tiene que aprender a recuperarse del fracaso, muy rápidamente, así que si toca una nota equivocada en la competencia, puede seguir adelante inmediatamente. A pesar de que no sé si él está tocando un sostenido o un bemol, sé que si está enfurruñado por cometer un error, no puede enfocarse en no cometer el error.

Resiliencia es acerca de ser capaz de ponerse en pie por sí mismo, por lo que le enseñan a no confiar en otras personas para apuntalarlo. “No necesitas un maestro que te diga lo bueno que eres, es mejor que te lo digas a ti mismo. Ahora”.

Es un concepto difícil. En días diferentes se le digo a él de otra manera. Y luego miro con esperanza, porque le digo eso a la gente que entreno todo el tiempo y sé que es difícil, incluso para los adultos.

El jueves pasado fue el gran día.

Mi hijo está en una misión.



Yo también estoy en una misión. Quiero abrazarlo, chocarle los cinco y decirle que me inspira con su trabajo duro. Pero no quiero avergonzarlo, así que me limito a tomar fotografías.



Hasta que me dice: "Mamá, baja el teléfono, me estás avergonzando."



Romper las cosas en pequeños pasos no es suficiente. Hazlos más pequeños.

Es imposible poner toda tu energía en algo realmente difícil si todo está enfocado en el resultado. Las personas que son las mejores en alcanzar grandes metas tienen un impulso obsesivo hacia la meta, pero también, son capaces de romper el proceso de cumplir el objetivo desmenuzándolo en pequeñas piezas para luego tener el placer de ir completando cada una de las partes.

Cuando alguien es incapaz de disfrutar de los pequeños pasos, sólo se detienen, porque el proceso comienza a parecer desesperado si constantemente se centran en el final. Es bueno tener cierta inclinación hacia el trabajo duro (que puede ser tan crucial y heredable como el talento), combinado con la capacidad de tomar con alegría el proceso mismo.

Él practica frente al acompañante para que puedan ver cómo cada uno tocará su parte.


Luego le da la espalda porque así será en la audición. Ella mira su brazo y su cabeza para las entradas. No tienen que hablar. Ambos saben de qué se trata lo que va a pasar.


Ha estado comiendo y durmiendo cuidadosamente durante una semana. Me recuerda cómo yo solía trabajar para la temporada de voleibol de playa y recuperarme durante el invierno. Y me recuerda a todos los que han trabajado duro para algo que es como un disparo: Está nervioso.


Ningún proceso funciona sin un entrenador que entienda profundamente el objetivo

Amy también lo ha entrenado para los nervios. Hemos programado cinco competiciones antes de esta audición para que se acostumbrara a tocar este concierto bajo presión. La gente se desempeña mejor - en cualquier circunstancia - con un poco de estrés. Los mejores intérpretes se autorregulan para generar la cantidad óptima de estrés.

A sugerencia de Amy, salió a correr a la calle para obtener su ritmo cardíaco y luego se sentó a tocar su pieza mientras su pulso seguía corriendo. Y el otro día, cuando regresó a casa de un partido de baloncesto, se limpió las manos por toda la cara y tocó su pieza con palmas sudorosas.

Ahora se viste y espera. No puedo leer música y no puedo decir si algo está afinado o no, pero sé lo que es tener foco, así que hemos practicado la espera. Con la misma vestimenta. Le hice pasar por nuestra puerta principal, donde no hay nada que mirar. Y no le dije cuánto tiempo estaría esperando. Y practicaba controlar sus pensamientos y sus nervios.

Finalmente, aquí estamos, y él se ve tan crecido para mí.



La puerta se abre. Él entra en la habitación y toca.

Yo espero. Los niños de las otras salas de práctica suenan demasiado fuerte para que yo lo escuche. Así que sólo tengo buenos pensamientos.

Y se acabó.



No sabremos los resultados por otras dos semanas. Pero sí sabemos que él trabajó increíblemente duro y creció en cada paso de la preparación.

Así que ya ganó, porque ahora que ha hecho esto por el violoncello, puede hacerlo por cualquier otra cosa en su vida en el futuro.


Artículo original en inglés:

domingo, 11 de septiembre de 2016

Efectos especiales en instrumentos de cuerda frotada

Los EFECTOS ESPECIALES son recursos que se utilizan dentro de la música para crear un cierto atractivo en las obras, ya sea en instrumentos de viento, cuerda, percusión, así como en los denominados electrófonos.

Entre los efectos más comunes en los instrumentos de cuerda frotada, se encuentran:

VIBRATO
Término musical que describe la variación periódica de la altura o frecuencia de un sonido. La ondulación del sonido se produce en algunos instrumentos de cuerda mediante un movimiento del dedo que pisa la cuerda e intensifica su vibración. El vibrato se emplea para enriquecer o intensificar la expresión de un sonido.



SORDINA
Consiste en una pieza que se coloca sobre el puente para «suavizar» su sonido.
Es famoso el uso de sordina en las cuerdas en la introducción del Romeo y Julieta de Prokofiev. Todas las cuerdas son con sordina (con sordini), con lo que el sonido aparece como surgiendo de la nada. El sonido llega a ser más suave y más lírico y fluido.

En el primer minuto y medio de Romeo y Julieta de Prokofiev, las cuerdas tienen la sordina puesta: 


PIZZICATO
Técnica que consiste en tocar las cuerdas con los dedos en lugar del arco.


Pizzicato Polka de los hermanos Strauss, se interpreta íntegramente con esta técnica: 



SALTELLATO
Se maneja el arco con saltos sobre las cuerdas.

En el quinto movimiento de la Sinfonía Fantástica de Berlioz se pueden apreciar pasajes con saltellato, e indicaciones Col Legno y Trémolo (ver la definición más abajo): 



MARTELLATO

El efecto se produce al presionar con fuerza el arco contra la cuerda, para luego liberarlo bruscamente, con un descanso entre cada golpe de arco. 




SUL PONTICELLO

"Sobre el puente". En los instrumentos de cuerda con arco, golpe de arco en el que éste último entra en contacto con la cuerda lo más cerca posible del puente; efecto sonoro especial debido al empobrecimiento del sonido fundamental. 


COL LEGNO
(Con la madera)

Es una técnica de interpretación musical para instrumentos de cuerda frotada cuando aparece la indicación correspondiente en una partitura. Consiste en golpear o rozar la cuerda con el dorso del arco, aunque existen más variantes, entre las que se puede mencionar el Col Legno Battuto y el Col Legno Tratto.




SUL TASTO

Del italiano "sobre la tastiera". El ejecutante debe rozar el arco cerca del diapasón (tastiera) del instrumento. El efecto conseguido es particularmente suave y meloso. Es el efecto contrario al sul ponticello.



ARMÓNICOS
Se logran apoyando los dedos sobre las cuerdas, sin apretarlas.




GLISSANDO

Es el paso de una nota a otra pasando por notas cromáticas. Es el efecto sonoro que se produce cuando nos movemos continua y arrastradamente de una nota musical a otra. 

Un ejemplo de glissando se puede observar y escuchar en el video que también es usado abajo como ejemplo para el trémolo. 


TRÉMOLO
Proviene del italiano tremolo, "trémulo, tembloroso". Consiste en la repetición rápida y continua de una o varias notas de igual duración. Se puede apreciar al inicio de la canción tradicional rusa denominada Koróbushka, en esta versión del cuarteto Bond. Otros efectos como el pizzicato y el glissando aparecen en esta pieza



En el siguiente fragmento de la parte de Violin I, se puede observar la grafía del trémolo y el glissando. 


Fuente: 
Wikipedia
Teoria.com

domingo, 20 de septiembre de 2015

Instrumentos Transpositores

En la música hay un mundo de cosas por descubrir, y entre ellas, estudiar cómo funcionan los instrumentos transpositores y por qué suenan diferente a lo que está escrito en el papel pautado, es todo un desafío. 

En más de una oportunidad tuve alumnos/as que escribían sus dictados melódicos muy bien, pero las notas solían estar, en muchos casos, a un tono de diferencia con respecto al sonido real. Y es que tocaban la trompeta o el clarinete en si bemol. Esto se debe a que lo que leen en una partitura, realmente suena un tono abajo en sus respectivos instrumentos. 

En esta presentación, toda la información básica sobre los principales instrumentos transpositores, en los que es muy importante tener en cuenta el tono de afinación, el tono de escritura, y el tono de efecto. 

¡A poner en práctica tu capacidad de análisis y de cálculo de intervalos! 

Powered by emaze


¿Cuáles son transpositores en estos ejemplos y cuáles serían los tonos de afinación, de escritura y de efecto?





  Bibliografía: 
"Teoría de la Música"
Joaquín Zamacois