Escala

• Grados conjuntos y disjuntos. 
  
• Tonos y semitonos.  
• Escala de Do Mayor. 
• Tetracordios. 

Escala de Sonia Valiente

 

Series melódicas

Tipos de dirección y de movimiento melódicos:

Series melódicas de soniavaliente

 

Clave de Fa en Cuarta Línea

Esta clave sirve para representar sonidos de registro grave en el pentagrama. La cuarta línea recibe el nombre de dicha clave y el sonido correspondiente es el Fa3 (Fa de la tercera octava del piano, según índice acústico científico). 

En la clave de Fa en Cuarta, el DO CENTRAL o Do4 se sitúa en la primera línea adicional por encima del pentagrama, a diferencia de la Clave de Sol, que ubica a esta nota en la primera línea adicional por debajo del pentagrama. 

DO CENTRAL EN CLAVE DE FA

DO CENTRAL EN CLAVE DE SOL

¿Quiénes utilizan la Clave de Fa?

• Los registros vocales masculinos como el Tenor, el Barítono y el Bajo. 
• La mano izquierda en el Piano. 
• Instrumentos de cuerda frotada como el Violoncello y el Contrabajo. 
• Instrumentos de viento como el Fagot, el Trombón, y la Tuba.  

Texturas Musicales

La Textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una pieza musical.

Ver presentación

Inversión y Retrogradación

 Técnicas de Contrapunto : 

• Inversión o Imitación por movimiento contrario
• Retrogradación o Imitación por movimiento retrógrado
• Inversión retrógrada (es la mezcla de las dos anteriores)

Ver presentación: 

Contrapunto por movimiento directo, contrario y retrógrado

Bibliografía: 

• Torre Bertucci. "Tratado de Contrapunto".
• Roy Bennet. "Léxico de la Música".  

Repetición y Secuencia

Todo sobre repetición y secuencia en esta presentación: 

Escalas exóticas

Se llaman escalas exóticas a las que pertenecen a un sonido característico de cada país o región, están por fuera de la teoría tradicional y nos aportan sonidos y estructuras armónicas diferentes. 

Ver presentación: 

Clave de Fa en Tercera

La clave de fa situada en la tercera línea del pentagrama se denomina Clave de fa en Tercera y antiguamente, Clave de Barítono, ya que la música vocal para barítono se escribía en esta clave. 

Era empleada como clave de transposición para instrumentos de tesituras graves.​ Hoy en día, su uso está limitado prácticamente al transporte por parte de los intérpretes de instrumentos no transpositores.

El Do de la 5ª línea es el Do Central del piano. 

Las notas se leen una tercera arriba tomando como referencia la Clave de Fa en cuarta línea.

Practicá la lectura de notas en líneas y espacios usando el metrónomo.

𝄢 Para leer y entonar en Fa en tercera

Greensleaves

Siglo XV

Fuente: 

wikipedia

melomanos.com

Clave de Do en Tercera

La clave de DO situada sobre la tercera línea del pentagrama se denomina clave de do en tercera o clave de contralto,​ debido a que la música para contralto se solía representar en esta clave. Se asocia también con la voz del contratenor.

Algunos instrumentos como la viola, la viola da gamba, la mandola, y el trombón alto, emplean esta clave. 

También podemos encontrarla en música para instrumentos encargados de voces intermedias como el oboe o la flauta dulce.​ Algunos vestigios de esta clave sobreviven en las partes escritas para trompa por Segei Prokofiev, así como en sus sinfonías. 

Es frecuente encontrar esta clave en música vocal antigua. 

El DO de la tercera línea es el DO Central del piano. 

Para leer en esta clave, se puede tomar como referencia la Clave de Sol, pensando las notas una segunda arriba de lo que leeríamos en esa clave. 

Practica los nombres de las notas usando el metrónomo, procediendo a leer las notas en líneas y en espacios. 

¡Descubrí los nombres de las notas antes de que se muestren!

Entoná este Canon a cuatro voces de Hauptmann 

(los números indican las entradas de las distintas voces para poder cantar en forma de canon)

Cromatismo

Ver presentación

(rotar en posición horizontal para ver desde el celular)

En el canto medieval y en la polifonía (música a varias voces) antigua, algunas notas eran a veces alteradas (la más habitual, si a si bemol) para adaptarse a unas reglas estéticas establecidas.

El uso del cromatismo aumentó radicalmente en el siglo XIX, creando las expresivas armonías de la música del romanticismo tardío. Pero, al mismo tiempo, despertó el sentido de la tonalidad en el oyente.

Alrededor de 1900 este cromatismo extendido llevó a una ruptura con el sistema de tonalidades mayores y menores, y al desarrollo de un nuevo concepto de escala cromática: el sistema dodecafónico. 

Clave de Do en Segunda

Se le conoce también como Clave de Mezzosoprano, porque antiguamente se escribía en esta clave para dicho registro vocal. El Do de la segunda línea es el Do Central del piano. Se lee una segunda arriba de la Clave de Fa en cuarta.

Practica los nombres de las notas:

• de seguido, como en la escala.
• en líneas y luego en espacios.
• con metrónomo aumentando la velocidad gradualmente.

Con respecto a la Clave de Fa en Cuarta Línea, que es tomada como referencia:

Lee este fragmento en Clave de Do en Segunda (en Do mayor)

Si transcribieras el ejemplo anterior a Clave de Sol transportando a la tonalidad de Sol mayor, ¿será necesario modificar las notas para que se lean en dicha tonalidad? ¿Habría algo más a considerar para hacer el transporte?

Clave de Do en Primera

La clave de Do que se ubica en la primera línea del pentagrama, recibe el nombre de CLAVE DE DO EN PRIMERA o CLAVE DE SOPRANO. 

En la actualidad es muy poco usada, pero en otros tiempos se usaba para representar la parte de soprano en las partituras vocales. 

Se puede encontrar en textos antiguos, para algún fragmento cantado por sopranos.

• La utiliza la Soprano
• El Do de la 1ª línea es el Do Central del piano.
• Se lee una tercera abajo con respecto a la Clave de Sol.

Practica los nombres de las notas:

• de seguido, como en la escala.
• en líneas y luego en espacios.
• con metrónomo aumentando la velocidad gradualmente.

¡Descubrí los nombres de las notas antes de que se muestren! 

Transcribe este fragmento a clave de Do en Primera, ya sea en tu cuaderno pentagramado o mediante un software de escritura musical como MUSE SCORE, FINALE, SIBELIUS, u otro de tu preferencia. 

¿Reconocés esta melodía? ¿De qué película es?

Intervalos Compuestos

¿Qué son los intervalos compuestos?

Bibliografía: 

Teoría de la Música. Joaquin Zamacois. 

Editorial Labor. 

Clave de Sol en 2da. línea

• La utilizan los instrumentos y voces con registro medio y agudo. Ejemplos: violín, flauta, guitarra, mano derecha del piano.
• La nota Sol se ubica en la 2ª línea del pentagrama.
• La nota Do de la primera línea adicional inferior es el "Do Central" que se encuentra en el centro del piano. 

Practica los nombres de las notas, leyendo:

• De forma gradual, como en la escala (ascendente y descendente).
• Notas en líneas.
• Notas en espacios.
• Usar metrónomo.

El cifrado sirve indistintamente para nombrar NOTAS o ACORDES.

Conozcamos la clave, el pentagrama, la altura. 

Lectura musical en Clave de Sol, con negras y blancas, y las tres notas del acorde de tónica de la escala de Do Mayor: 

Teoría Elemental - Resumen Melodía

Elementos musicales básicos

Basado en un resumen extraído de Enciclopedia de la Música, Vol I., de Hamel & Hürliman. 

Melodía

El sonido simple se propaga en el tiempo y en el espacio mediante un movimiento ondulatorio de las pequeñas partículas de aire. La sucesión de diversos sonidos engendra un movimiento parecido que, subiendo, adquiere tensión y, bajando, la pierde. Dicho movimiento, en su totalidad, constituye lo que se denomina vulgarmente, melodía.

El desarrollo progresivo de la armonía, el contrapunto y el ritmo durante el transcurso de la historia de la música, ha permitido inyectar nueva vida a viejas melodías, presentándolas enriquecidas sin perder un ápice de su primitivo carácter. El resultado no es idéntico aunque dos personas intenten lo mismo. Seguidamente, se observa como ejemplo, el motivo melódico usado por Glück en Orfeo y que variando la altura de los sonidos pero conservando intacto el ritmo, aparece transformado en la canción alemana Wenn  ich ein Vöglein wär.

(transformación de una melodía. Arriba, Gluck, Orfeo; abajo, una canción tradicional alemana)

En el siguiente ejemplo puede notarse cómo Beethoven transforma, probablemente de modo inconsciente  y prescindiendo del lado armónico, un tema de fuga de Bach que admiraba, en su célebre "motivo del destino" de la Quinta Sinfonía: 

Bach

Beethoven

El movimiento ondulatorio reside en el origen de toda melodía. Las formas derivadas se sirven de la armonía, del ritmo, etc., para establecer el equilibrio necesario entre tensión y relajación y para obtener una estructura clara y una graduación de los efectos.

Observamos seguidamente, un ejemplo de una línea melódica de movimiento ondulatorio, en La Träumerei  de Schumann (Escena de niños), en la que el compositor respeta una ley formal que recomienda que, cuando una línea melódica camine a grandes saltos en una misma dirección, se prefieran, en la dirección contraria, para establecer contrastes, intervalos pequeños.

Podemos observar otro ejemplo de formación melódica, en la Sinfonía en sol menor  de Mozart, primer movimiento, en la que aparece una línea retenida al principio y lanzada después violentamente hacia arriba:

También  es frecuente encontrar formaciones melódicas basadas en elementos de la escala o del acorde perfecto. Un ejemplo de línea recta descendente (trozo de la escala) lo constituye el tema del Scherzo de la Séptima Sinfonía de Beethoven, y de línea recta ascendente, muy animada rítmicamente, del tema del Scherzo de la Sonata para piano, Op.14 Nº 2, del mismo autor. 

Línea recta descendente

Línea recta ascendente

Estas son algunas definiciones de melodía que nos brinda el Diccionario de la Real Academia Española: 

Del lat. tardío melodĭa, y este del gr. μελῳδία melōidía.

1. f. Dulzura y suavidad de la voz o del sonido de un instrumento musical.

2. f. Cualidad del canto por la cual agrada al oído.

3. f. Fon. entonación (movimiento melódico).

4. f. Mús. Composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de sonidos simultáneos diferentes, pero acordes.

5. f. Mús. Parte de la música que trata del tiempo con relación al canto, y de la elección y número de sones con que han de formarse en cada género de composición los períodos musicales, ya sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al oído.

Componentes de la estructura melódica

Nociones de Morfología

Morfología: rama de la música que se ocupa del estudio de la Forma Musical. 

Forma Musical: es una expresión que puede hacer referencia al ordenamiento u estructuración de una composición musical, como así también, a determinados tipos de composición que tienen ciertas características mediante las cuales pueden ser clasificadas como sinfonías, conciertos, sonatas, tema con variaciones, etc. 

En la siguiente presentación, definiciones de cada uno de los componentes de la estructura melódica, y ejemplos. 

Signos de la Melodía

Los elementos musicales básicos

La música consta de tres elementos básicos: 

Existe una gran cantidad de símbolos y signos que nos permiten graficar la música, y cada uno de ellos guardan relación ya sea con la melodía, el ritmo, o la armonía. En este video podemos apreciar algunos de los signos esenciales de la notación musical, en una animación sobre una charla de Tim Hansen: 

Y sobre los elementos musicales básicos, esta presentación. Sólo dale clic a las flechitas que se observan en el extremo derecho para ir pasando de una diapositiva a otra (también podés verla en pantalla completa haciendo clic en la doble flechita del extremo inferior derecho): 

En 1958, el reconocido compositor y director de orquesta, Leonard Bernstein, junto a la Orquesta Filarmónica de New York, inició una serie televisiva de conciertos dirigidos a los jóvenes, con la intención de acercarlos con alegría y entusiasmo a la música clásica. Esta serie llevaba el nombre de Young People's Concerts. Para él, estos conciertos representaban algo así como una "misión educativa". 

Bernstein dirigió un total de cincuenta y tres conciertos de esta serie durante catorce años, en los que abarcó una amplia gama de temas vinculados a la música. Estas grabaciones seguramente estarán vigentes durante mucho tiempo más.

En la siguiente charla, del año 1962, Bernstein se refiere a la melodía: