Contrapunto Trocado

 El Contrapunto Trocado o Contrapunto invertible es una de las técnicas de transformación temática del Contrapunto. 

Ver presentación: 

Bibliografía: 

Torre Bertucci. "Tratado de Contrapunto" 

José Rodríguez Alvira. Teoria.com

El blog de César Cuellar. Contrapunto invertible a la octava.

Inversión y Retrogradación

 Técnicas de Contrapunto : 

• Inversión o Imitación por movimiento contrario
• Retrogradación o Imitación por movimiento retrógrado
• Inversión retrógrada (es la mezcla de las dos anteriores)

Ver presentación: 

Contrapunto por movimiento directo, contrario y retrógrado

Bibliografía: 

• Torre Bertucci. "Tratado de Contrapunto".
• Roy Bennet. "Léxico de la Música".  

Imitación

Consiste en la repetición de un fragmento rítmico o melódico por parte de las distintas voces que constituyen una obra polifónica. Existen varios tipos de imitación y cada uno de ellos refleja una forma musical determinada: canon, fuga, ricercare e imitación libre, entre otras. La repetición de un determinado fragmento puede realizarse de dos maneras básicas. La imitación estricta consiste en repetir el fragmento sin ningún tipo de variante, tal y como aparece en la exposición del mismo. La forma libre se basa en recoger el mismo fragmento pero realizando una serie de modificaciones: a distancia interválica, aumentándolo o invirtiéndolo. Incluso se puede variar el ritmo y el orden melódico existente dentro del fragmento siempre que éste sea reconocible.

La imitación ha sido un recurso muy utilizado en todas las épocas desde el siglo XII, ya en motetes y conductus, hasta nuestros días, aunque con el transcurrir del tiempo esta fórmula ha sufrido modificaciones, orientándose hacia la imitación libre, menos sujeta a las estrictas normas contrapuntísticas.

 

Ejemplo de imitación en una obra para piano

El pentagrama superior corresponde al “antecedente”, y el inferior, al “consecuente”

Ejemplos de imitación en frases rítmicas. Leer:

1. Percutiendo a dos partes (mano derecha, mano izquierda)

2. Percutiendo en dos grupos: 

    Grupo 1: el antecedente; 

    Grupo 2: el consecuente

3. Utilizando otros recursos sonoros.

Invención Nro. 1 

J.S. Bach

Ya en el inicio mismo de esta pieza, encontramos la imitación del 'sujeto' en más de una ocasión: en el primer compás encontramos una imitación a la 8va; en el segundo, a la 5ta; en quinto, a la 2da. Además, el sujeto aparece invertido (los intervalos ascendentes transformados en descendentes) en más de un pasaje de este fragmento:

Bach era conocido como el "maestro del contrapunto"

El Canon es una forma basada en la Imitación.

En el siguiente video, se aprecia cómo una voz imita a la anterior conforme van entrando, a excepción del bajo continuo.

Aumentación y Disminución

La aumentación y la disminución son técnicas contrapuntísticas mediante las cuales las figuras del sujeto son susceptibles de aumentar o disminuir en su valor, generalmente al doble al aumentar, o a la mitad al disminuir. 

Ver presentación: 

Resumiendo: 

Aumentación por movimiento directo y contrario: 

Disminución por movimiento directo y contrario: 

Bibliografía: 

Torre Bertucci, José. "Tratado de Contrapunto" 

Rodríguez Alvira, José. Espacio dedicado a la teoría musical: teoria.com

Canon

El canon es una forma de composición de carácter polifónico, en el que una voz interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que interpretan esa misma melodía, pudiendo estar dicha melodía escrita a un intervalo diferente, e incluso transformada.

A la primera voz se le llamó proposta o antecedente, y a las voces que le seguían risposta o consecuente. Esta forma de imitación aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, consecuentemente, al desarrollo de las distintas formas musicales.

Aparecieron cánones por primera en vez en Alemania, Francia e Inglaterra allá por el S.XIII. En el S.XIV floreció el canon por medio de las obras de Machaut. Los compositores flamencos del S.XV ofrecieron cánones de gran complejidad. Es en el S.XVII, y posteriormente con la obra de Bach, donde el cánon desarrolla todo su poder creativo.

Ya en la era sinfónica y en el romanticismo, el cánon pierde su papel y pasa a segundo lugar. Sin embargo, es a principios del S.XX, con el neoclasicismo y el serialismo, donde recobra importancia y uso.

Existen varias formas de cánones, según se catalogue interválicamente (canon a la 2ª, a la 3ª, etc) o por las transformaciones que sufren las distintas voces (canon natural, retrógrado o cancrizante, de espejo o movimiento contrario, por aumentación, por disminución, etc).

Grandes compositores, como Bach, Haydn, Mozart o Beethoven, han escrito cánones.

Fuente: 

wikipedia

melomanos.com