Técnicas y Efectos especiales en la Voz

 Todo sobre las técnicas aplicadas al canto, tanto lírico como popular. 

Tema con variaciones

La variación  se constituye como uno de los principios fundamentales de la composición musical, y forma musical basada en dichos principios. Variar una idea musical significa cambiar partes de ella a la vez que se conservan otras sin alterar, como en una canción folclórica en la que la segunda frase tiene una nueva melodía pero el mismo ritmo que la primera; o en la manipulación continuada de una serie dodecafónica, como en las obras del compositor austriaco Arnold Schönberg.

En las variaciones de una forma musical, la idea que se decide variar puede ser una melodía completa, una única frase o incluso un motivo corto. En algunas formas, las armonías de una canción se pueden conservar pero cambiando las melodías, como en el jazz cuando se improvisa o en las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En obras tales como la chacona de la Partita en re menor para violín solo de Bach, el elemento musical recurrente es simplemente una secuencia de armonías. Los compositores austriacos Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart solían variar la melodía aún más, y a veces sólo mantenían sus líneas básicas —la longitud, el comienzo, el final y los puntos cálidos—, un desarrollo que llegaría a su cumbre magistral con Ludwig van Beethoven en obras tales como las Variaciones Diabelli (1823). En el siglo XIX, Johannes Brahms y otros compositores modificaron a menudo también las armonías. Más tarde muchos emplearon la variación libre, alterando incluso el esqueleto estructural de la melodía, como en el poema sinfónico Don Quijote (1898) del compositor alemán Richard Strauss.

En sus comienzos, las variaciones estaban destinadas principalmente a los instrumentos de teclado. Durante los siglos XIX y XX, a medida que la forma evolucionaba, se comenzaron a escribir cada vez más variaciones para orquesta. Las Variaciones sobre un tema de Haydn (1873) de Brahms son un ejemplo primitivo de ello, al que seguirían las Variaciones Enigma (1899) de Eduard Elgar, las Variaciones para orquesta (1928) de Schönberg y las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge (1937) de Benjamin Britten.

- Fuente: Enciclopedia Encarta

Según Wikipedia, la variación es una técnica formal donde el material es repetido en una forma alterada. Los cambios pueden involucrar melodía, ritmo, armonía, contrapunto, timbre, orquestación o cualquiera de esas combinaciones.

Es una composición caracterizada por contener un tema que se imita en otros subtemas o variaciones, los cuales guardan el mismo patrón armónico del tema original, y cada parte se asocia una con la otra. Difieren entre ellas los patrones melódicos y el tempo de cada variación.

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Tema con variaciones de Sonia Valiente

Repetición y Secuencia

Todo sobre repetición y secuencia en esta presentación: 

Regiones Tonales y Rearmonización

Las regiones tonales son tres: 

• Tónica
• Subdominante
• Dominante

¡Para aprender más con ellos!

Para recordar otros aspectos sobre funciones armónicas: 

clic aquí

Bibliografía: 

Erwin Lechter. Armonía Práctica.

Apuntes de clases con el maestro Carlos Schvartzman

Cromatismo

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(rotar en posición horizontal para ver desde el celular)

En el canto medieval y en la polifonía (música a varias voces) antigua, algunas notas eran a veces alteradas (la más habitual, si a si bemol) para adaptarse a unas reglas estéticas establecidas.

El uso del cromatismo aumentó radicalmente en el siglo XIX, creando las expresivas armonías de la música del romanticismo tardío. Pero, al mismo tiempo, despertó el sentido de la tonalidad en el oyente.

Alrededor de 1900 este cromatismo extendido llevó a una ruptura con el sistema de tonalidades mayores y menores, y al desarrollo de un nuevo concepto de escala cromática: el sistema dodecafónico. 

Teoría de la Expresión

"La expresión musical es el modo de comunicación auditiva que permite manifestar las emociones y vivencias de quien compone el tema, o de quien lo reproduce, sintiéndose identificado con el autor.

Todos hemos experimentado sensaciones de placer, de angustia, de alegría, o de ternura al escuchar diferentes ritmos musicales, que revelan además, la personalidad de su compositor.

El gusto por lo musical nace en forma espontánea. Lo advertimos por ejemplo, cuando sentimos placer ante el canto de los pájaros o el sonido del mar o de las gotas de lluvia al caer; los niños pequeños se calman con los sonajeros, y desde los primeros tiempos, el hombre descubrió que podía hacer música con finalidad estética, golpeando sus manos o con palos u otros materiales, en forma rítmica".

DeConceptos.com

Para lograr expresar "algo" musicalmente, el compositor se vale de numerosos recursos para lograrlo. 

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Para más información sobre cada aspecto vinculado a la expresión musical: 

• Matiz o Dinámica
• Movimiento o Tempo
• Adornos
• Articulaciones
• Carácter

Ejemplos para escuchar y disfrutar:

 

Nombre y función de las articulaciones e indicaciones de matiz

Nombre y función de las indicaciones de tempo, adornos, matices

¿Qué indicaciones referentes a expresión encuentras?

Bibliografía: 

"Teoría de la Música". Zamacois, Joaquín

"Teoría de la música". De Rubertis, Victor

wikipedia

Tema con Variaciones

¿Qué es?

Evolución histórica.

Ejemplos.

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Efectos especiales en el Piano

Los EFECTOS ESPECIALES son recursos que se utilizan dentro de la música para crear un cierto atractivo en las obras, ya sea en instrumentos de viento, cuerda, percusión, así como en los denominados electrófonos.

Estos son solo algunos de tantos efectos posibles en el piano: 

CLÚSTER

Término que proviene del inglés cluster (racimo de notas) es realmente un acorde  musical compuesto de semitonos cromáticos consecutivos distintos.

Aquí, una de las posibilidades de representación gráfica del clúster:

GLISSANDO

Efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave, haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles, dependiendo de las características del instrumento. 

La técnica interpretativa variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el glissando. La sucesión de notas puede ser diatónica (teclas blancas o negras en el piano), cromática en lo posible, sin alturas tonales determinadas.

Exiten varias maneras de representar el glissando, aquí una de ellas: 

TRÉMOLO

Proviene del italiano tremolo, que significa  trémulo, tembloroso. 

Es un término musical que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene constante.

El trémolo de dos o más notas es común en el piano y otros instrumentos de teclado.

Para investigar 

¿Qué son las TÉCNICAS EXTENDIDAS en el piano? ¿Podrías dar algunos ejemplos?

Fuente: 

Wikipedia

Intercambio modal

Una tonalidad mayor posee una relativa menor y a su vez, una paralela u homónima menor. 

En el intercambio modal no se modula, sino que se prestan o intercambian acordes entre las tonalidades paralelas. Por lo general, dicho intercambio se genera en la región de la subdominante, donde el IV grado pasa a ser menor en lugar de mayor. 

Los acordes de la región de la subdominante son los de más frecuente uso en el intercambio modal por la presencia del sexto grado descendido y por no contener la sensible. 

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El intercambio modal según Raúl Bastida:

"Blackbird", canción escrita por Paul McCartney e incluida en el White Album de los Beatles en 1968, es un buen ejemplo de intercambio modal. Esta grabación es una de las muchas tomas de ensayo de Paul, y en la que se escucha un sonido percusivo, parecido a un metrónomo, que no es otra cosa que su pie contra el suelo al ritmo de la canción.

John Barry, compositor de origen británico, ganador de cinco premios Oscar, era conocido como el "maestro de la cadencia plagal menor", por el frecuente uso que hacía de este recurso, con sumo refinamiento. En este ejemplo, que pertenece al tema principal de la película Out of Africa (1985), protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford, ya aparece un intercambio modal en los primeros compases. 

"Creep" es una canción que pertenece al grupo RadioHead, grabada en 1.993 como parte de su álbum Pablo Honey. En la misma tonalidad que Blackbird, sol mayor, contiene el IVm (Cm). 

Bibliografía: 

"Memorias de África" (Tema). Análisis completo

Wikipedia

Efectos especiales en instrumentos de viento

Los EFECTOS ESPECIALES son recursos que se utilizan dentro de la música para crear un cierto atractivo en las obras, ya sea en instrumentos de viento, cuerda, percusión, así como en los denominados electrófonos.

Entre los efectos más comunes en los instrumentos de viento, se encuentran:

FRULLATTO

(Aleteo de lengua) 

En inglés se le conoce como flutter-tongue y en alemán como flatterzunge. consiste en utilizar la lengua para producir un característico sonido Frrrr mientras se soplan las notas de manera convencional, consiguiendo así un efecto de trémolo o de vibrato.

WAH WAH

Se trata de un término jazzístico, en uso desde mediados de la década de 1920 para referirse al sonido producido con el uso de la sordina en la trompeta o el trombón.​ Más tarde, su uso se extendería a otros instrumentos, ya electrónicos, como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico, sobre todo a través del pedal wah-wah, que data de finales de la década de 1960. 

MULTIPHONICS o SONIDOS MULTIFÓNICOS

Consiste en la producción de varios sonidos simultáneamente, en forma de acorde. 

En el clarinete, por ejemplo, para conseguir el efecto la nota base debe ser del registro agudo. Sonaremos una nota en este registro y relajaremos los labios disminuyendo la presión hasta que aparezcan las notas inferiores.

SORDINA

Material de metal que tiene la forma de la boca de la trompeta (al igual que en otros instrumentos de viento) y se coloca en la misma, opacando su sonido.

En este video de Sant Andreu Band (Barcelona), se observa la sordina en la trompeta solista así como en los trombones: 

RESPIRACIÓN CIRCULAR

Con esta técnica, se emite el aire, y cuando se necesita, se inspira nuevamente pero sin cortar el sonido.

En este video promocional de una conocida marca de boquillas para saxofón, Kenny G explica claramente en qué consiste:

GLISSANDO

Consiste en el paso de una nota a pasando por las notas cromáticas intermedias; es el efecto que se produce cuando nos movemos continua y arrastradamente de una nota musical a otra. 

En esta obra de George Gershwin, se puede apreciar al inicio de la misma, ejecutada por el clarinete: 

 

Fuente: 

Wikipedia

Efectos especiales en instrumentos de cuerdas pulsadas

Los EFECTOS ESPECIALES son recursos que se utilizan dentro de la música para crear un cierto atractivo en las obras, ya sea en instrumentos de viento, cuerda, percusión, así como en los denominados electrófonos.

Entre los efectos más comunes en los instrumentos de cuerda pulsada, se encuentran:

SLAP

Técnica para bajo eléctrico eléctrico que también se aplica a la guitarra.  Consiste en producir un sonido muy percusivo, debido a que las cuerdas del instrumento se golpean contra el mástil.

TAMBORA

Dionisio Aguado dice que "consiste en herir las cuerdas de un acorde cerca del puente con el dedo pulgar, dando un movimiento de media vuelta á la mano para que caiga de plano sobre las cuerdas".

PERCUSIÓN EN LA GUITARRA

Existen varias maneras de crear efectos percusivos en la guitarra; en la partitura, el compositor indica en qué lugar del instrumento desea que se produzcan los golpes.

TAPPING

(también conocido como fingertapping o tap picking) 

Es una técnica para guitarra y bajo. Se ejecuta utilizando los dedos de la mano derecha para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.

En este ejemplo, se pueden observar varios efectos más, además del tapping: 

Fuente: 

Wikipedia

Dominantes Sustitutas

Las dominantes sustitutas son aquéllas cuya fundamental está ubicada a una cuarta aumentada o quinta disminuida de la fundamental de la dominante principal. Ambas dominantes comparten el mismo TRITONO.

En esta presentación, algunos ejemplos para escuchar y analizar:

Forma Rondó

«Forma que se basa en un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados coplas»

François Couperin

En esta presentación, dos ejemplos de diferentes épocas:  

Teoría Elemental - Armonía

Elementos musicales básicos 
Resumen extraído de Enciclopedia de la Música, Vol I., de Hamel & Hürliman. 

Armonía

La acústica musical nos demuestra que cualquier sonido no es, en rigor, un sonido puro, sino un sonido compuesto.

En efecto, con cualquier sonido suena a la vez, y muy débilmente, toda una serie de sonidos armónicos, los cuales no puede el oído percibirlos de manera aislada. Los armónicos son los que determinan el timbre, es decir, el color del sonido fundamental que los engendra. La serie natural de armónicos que produce un do fundamental es la siguiente:

Serie natural de armónicos: 1) sonido fundamental; 2 a 16) sonidos armónicos.

Las notas negras señalan los tonos que no se corresponden exactamente con el sistema de afinación occidental habitual llamado de igual temperamento (armónicos 7, 11, 13, 14).

La serie de sonidos armónicos produce naturalmente la escala diatónica, a partir de la cual se sientan las bases de la tonalidad. Aunque en la música occidental, también se ha recurrido al empleo de otros tipos de escalas que se apartan del concepto de armonía y tonalidad clásicas, como las que empleó Scriabin en su "Poema de fuego" (Prometeo) o la escala de tonos enteros, amplia e ingeniosamente tratada por Debussy:

Del análisis de la serie de sonidos armónicos se desprende que, después de la nota fundamental que la engendra, las terceras y las quintas son las que aparecen con mayor frecuencia. De ahí que los acordes más sencillos (triadas), contienen, junto con la nota fundamental, una tercera y una quinta.

Los tres acordes principales (armonías fundamentales) constituyen, enlazados según un orden establecido, la "cadencia compuesta" (I - IV - V - I)

Formación de una cadencia mediante el enlace de los tres acordes principales de una tonalidad, la cual constituye la secuencia armónica más utilizada en la historia de la música.

Sonidos y vibraciones

De hagaselamusica.com

El sonido es una sensación que percibimos y que puede medirse según distintos parámetros físicos, siendo el fundamental la frecuencia, que se expresa en hercios (Hz) y es la cantidad de vibraciones por segundo de un cuerpo sonoro. El oído humano tiene unos umbrales mínimo y máximo de percepción de las vibraciones como sonidos. Dentro de ese ancho de banda, los sonidos de la naturaleza están sometidos a fenómenos como la reflexión y las interferencias de ondas. Cuando un cuerpo vibra a cierta frecuencia, se produce además un fenómeno de vibración por empatía de las frecuencias que son múltiplos exactos de la frecuencia fundamental. Por ejemplo, si un cuerpo vibra (o suena) a 100 Hz, vibrará por empatía también a 200, 300, 400, 500, 600, etc. Hz. Las distintas proporciones de cada uno de estos sonidos (llamados armónicos) dentro del conjunto, determinan su timbre o color de voz.

Para recordar…

Las cuatro cualidades básicas del sonido son: la altura, la duración, el timbre o color y la intensidad, fuerza o potencia.

Cualidad	Característica	Rango
Altura	Frecuencia de onda	Agudo, medio, grave
Intensidad	Amplitud de onda	Fuerte, débil o suave
Timbre	Armónicos de onda o forma de la onda	Fuente emisora del sonido
Duración	Tiempo de vibración	Largo o corto