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martes, 16 de agosto de 2022

Tema con variaciones

La variación  se constituye como uno de los principios fundamentales de la composición musical, y forma musical basada en dichos principios. Variar una idea musical significa cambiar partes de ella a la vez que se conservan otras sin alterar, como en una canción folclórica en la que la segunda frase tiene una nueva melodía pero el mismo ritmo que la primera; o en la manipulación continuada de una serie dodecafónica, como en las obras del compositor austriaco Arnold Schönberg.

En las variaciones de una forma musical, la idea que se decide variar puede ser una melodía completa, una única frase o incluso un motivo corto. En algunas formas, las armonías de una canción se pueden conservar pero cambiando las melodías, como en el jazz cuando se improvisa o en las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En obras tales como la chacona de la Partita en re menor para violín solo de Bach, el elemento musical recurrente es simplemente una secuencia de armonías. Los compositores austriacos Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart solían variar la melodía aún más, y a veces sólo mantenían sus líneas básicas —la longitud, el comienzo, el final y los puntos cálidos—, un desarrollo que llegaría a su cumbre magistral con Ludwig van Beethoven en obras tales como las Variaciones Diabelli (1823). En el siglo XIX, Johannes Brahms y otros compositores modificaron a menudo también las armonías. Más tarde muchos emplearon la variación libre, alterando incluso el esqueleto estructural de la melodía, como en el poema sinfónico Don Quijote (1898) del compositor alemán Richard Strauss.

En sus comienzos, las variaciones estaban destinadas principalmente a los instrumentos de teclado. Durante los siglos XIX y XX, a medida que la forma evolucionaba, se comenzaron a escribir cada vez más variaciones para orquesta. Las Variaciones sobre un tema de Haydn (1873) de Brahms son un ejemplo primitivo de ello, al que seguirían las Variaciones Enigma (1899) de Eduard Elgar, las Variaciones para orquesta (1928) de Schönberg y las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge (1937) de Benjamin Britten.

- Fuente: Enciclopedia Encarta


Según Wikipedia, la variación es una técnica formal donde el material es repetido en una forma alterada. Los cambios pueden involucrar melodía, ritmo, armonía, contrapunto, timbre, orquestación o cualquiera de esas combinaciones.

Es una composición caracterizada por contener un tema que se imita en otros subtemas o variaciones, los cuales guardan el mismo patrón armónico del tema original, y cada parte se asocia una con la otra. Difieren entre ellas los patrones melódicos y el tempo de cada variación.

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Tema con variaciones de Sonia Valiente




lunes, 8 de agosto de 2022

Formas Musicales Clásicas

Son cuatro las formas musicales clásicas por excelencia: 

  • Sinfonía
  • Sonata
  • Concierto
  • Música de Cámara
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domingo, 7 de agosto de 2022

Forma Sonata

 La Forma Sonata tiene dos acepciones:

  • Una en cuanto a que se constituye como una de las formas musicales clásicas por excelencia, que consiste en una composición de tres o cuatro movimientos, escrita por lo general para un instrumento solista. Entre las principales formas del periodo clásico se encuentran la Sonata, la Sinfonía, el Concierto y la Música de Cámara. 
  • La segunda, en cuanto a una estructura compositiva con elementos propios de ella en cuanto a su organización. 

La Forma Sonata se emplea generalmente en el primer movimiento de una pieza de varios movimientos. Se basa en la organización temática y armónica de los materiales tonales que se presentan en la exposición, son elaborados y contrastados en el desarrollo y luego resueltos armónica y temáticamente en la reexposición o recapitulación. Se admite que una introducción y una coda pueden estar presentes. 


Ver presentación: 

Forma sonata de Sonia Valiente


lunes, 7 de agosto de 2017

Forma Minué


El minué es una danza de origen francés, muy popular entre la aristocracia europea a mediados del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII. 

El compositor francés Jean Baptiste Lully introdujo el minué en la música instrumental en el siglo XVII, para luego Bach incluirlo en la Suite. En el clasicismo, el minué perduró con una estructura "minueto - trío - minueto", formando parte de obras de gran envergadura como tercer movimiento de sonatas y sinfonías. Compositores modernos y contemporáneos, como es el caso de Maurice Ravel y Arnold Schoenberg, siguieron componiendo minués, pero ya fuera del contexto de danza cortesana.

En esta presentación, más información y ejemplos:

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jueves, 25 de mayo de 2017

Forma Rondó



«Forma que se basa en un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados coplas»

François Couperin

En esta presentación, dos ejemplos de diferentes épocas:  

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domingo, 16 de abril de 2017

Componentes de la estructura melódica

Nociones de Morfología

Morfología: rama de la música que se ocupa del estudio de la Forma Musical. 


Forma Musical: es una expresión que puede hacer referencia al ordenamiento u estructuración de una composición musical, como así también, a determinados tipos de composición que tienen ciertas características mediante las cuales pueden ser clasificadas como sinfonías, conciertos, sonatas, tema con variaciones, etc. 

En la siguiente presentación, definiciones de cada uno de los componentes de la estructura melódica, y ejemplos. 


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lunes, 20 de abril de 2015

Canon


El canon es una forma de composición de carácter polifónico, en el que una voz interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que interpretan esa misma melodía, pudiendo estar dicha melodía escrita a un intervalo diferente, e incluso transformada.

A la primera voz se le llamó proposta o antecedente, y a las voces que le seguían risposta o consecuente. Esta forma de imitación aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, consecuentemente, al desarrollo de las distintas formas musicales.

Aparecieron cánones por primera en vez en Alemania, Francia e Inglaterra allá por el S.XIII. En el S.XIV floreció el canon por medio de las obras de Machaut. Los compositores flamencos del S.XV ofrecieron cánones de gran complejidad. Es en el S.XVII, y posteriormente con la obra de Bach, donde el cánon desarrolla todo su poder creativo.

Ya en la era sinfónica y en el romanticismo, el cánon pierde su papel y pasa a segundo lugar. Sin embargo, es a principios del S.XX, con el neoclasicismo y el serialismo, donde recobra importancia y uso.

Existen varias formas de cánones, según se catalogue interválicamente (canon a la 2ª, a la 3ª, etc) o por las transformaciones que sufren las distintas voces (canon natural, retrógrado o cancrizante, de espejo o movimiento contrario, por aumentación, por disminución, etc).

Grandes compositores, como Bach, Haydn, Mozart o Beethoven, han escrito cánones.


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Fuente: 
wikipedia
melomanos.com